Den flygande Quetzaltenco-gudinnan! En hyllning till det kosmiska och det jordiska i ett förlorat mästerverk.

Den 4:e århundradet var en tid av kulturell exploatering i det forntida Colombia. Bland de många civilisationer som frodades under denna period, sticker Muisca-folket ut med sin sofistikerade keramik, metallarbete och arkitektur. De skapade verk av extraordinär skönhet och komplexa symboliska betydelser. Bland dessa konstnärer fanns Herrera, vars identitet tyvärr har försvunnit i historiens dimmor. Vi känner honom endast genom ett enda mästerverk - “Den flygande Quetzaltenco-gudinnan”.

Denna lerfigur, upptäckts under utgrävningar på platsen för en tidigare Muisca-by nära dagens Bogotá, föreställer en kvinnlig gudom i en dynamisk flygande ställning. Hon är klädd i traditionella Muisca-kläder och smycken, inklusive ett komplicerat huvudbonad som troligen symboliserar hennes höga status. Hennes ansikte är både skarpt och vänligt, med karakteristiska drag som antyder ett arv från den forntida Quetzaltenco-kulturen, en grupp som hade nära kontakter med Muisca-folket.

En kosmisk dans eller en jordisk ceremoni?

Den flygande gudinnan är en av de mest ikoniska representationerna av Muisca-mytologin. Hon förknippas med fruktbarheten, solen och himlens makter. Hennes vingar, som är tillverkade i en unik teknik med inlagda geometriska mönster, symboliserar hennes förmåga att förbinda jorden och himlen.

Men vad representerar hennes flygande ställning?

Det finns två huvudsakliga tolkningar:

1. Den kosmiska dansen: En teori är att gudinnan föreställer en kosmisk dans, där hon symboliserar den cykliska naturen av liv och död. Hennes vingflagande rörelse representerar solenens bana över himlen, medan hennes position högt upp i luften antyder hennes kontroll över universums krafter.
2. En jordisk ceremoni: En annan teori är att gudinnan deltar i en jordisk ceremoni, kanske relaterad till jordbruk eller andra viktiga ceremonier.

Hennes flygande ställning kan då symbolisera hennes upphöjda position och förmåga att förmedla människors böner till gudarna.

Muisca-konstens estetiska briljans:

“Den flygande Quetzaltenco-gudinnan” är ett fantastiskt exempel på Muisca-konstens estetiska briljans. Lergodsfiguren har en slående detaljerad yta, med komplexa geometriska mönster och stiliserade motiv som representerar natur och djur. Den tekniska skickligheten som Herrera demonstrerar i denna figur är imponerande, särskilt med tanke på de begränsade verktygen han hade tillgång till.

• Tekniken: Figurinen är skapad med hjälp av den traditionella “coil-building”-tekniken, där leran formas till långa trådar som sedan lindas ihop för att bilda objektet. Herrera har dock använt tekniken på ett sofistikerat sätt, med en kombination av fina detaljer och djupgående reliefarbete.
• Dekoration: Figurinens yta är dekorerad med geometriska mönster i olika färger. Dessa mönster, som är typiska för Muisca-konsten, symboliserar kosmos ordning och de cykliska naturkrafterna.

En gåtfull kultur som väntar på att bli förstådd:

“Den flygande Quetzaltenco-gudinnan” är mer än bara en vacker konstfigur. Den är ett fönster till en fascinerande kultur som fortfarande är mycket gåtfull för oss. Herrera och hans konstverk ger oss en möjlighet att reflektera över människans relation till naturen, kosmos och det gudomliga.

Det finns många frågor kring Muisca-folket och deras kulturella arv som förblir obesvarade: Vad var deras trosuppfattningar? Hur såg deras dagliga liv ut? Varför försvann de från historien?

“Den flygande Quetzaltenco-gudinnan” är ett kvitto på Muiscas kultur, en civilisation som lämnade efter sig fantastiska konstverk och en rikt arv av traditioner. Det är en påminnelse om att historia inte alltid är linjär eller enkel; den är full av mysterier och fascinerande gåtor som väntar på att lösas.

Herrera’s arv:

Herreras “Den flygande Quetzaltenco-gudinnan” är ett mästerverk som förtjänar att hyllas. Den är en viktig del av Colombias kulturella arv och ett unikt exempel på den estetiska briljansen hos Muisca-folket.

Även om Herreras identitet förbleknat, lever hans konstnärskap vidare. Figurinens gåtfullhet och skönhet fortsätter att inspirera och fascinera oss. Det är en påminnelse om människans kreativitet och förmåga att uttrycka sig genom konsten även i tider av svåråtkomliga verktyg och kulturella barriärer.